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🎭 El Fantasma de la Ópera (1925)

Título original: The Phantom of the Opera
Director: Rupert Julian (con secuencias dirigidas por Lon Chaney y otros)
Guion: Adaptación de la novela de Gaston Leroux
Género: Terror, Drama, Cine mudo
Duración: Entre 78 y 93 minutos (según versión)
País: Estados Unidos
Idioma: Mudo (intertítulos en inglés; versiones con acompañamiento musical)
Estado legal: Dominio público

🎬 Reseña crítica

El Fantasma de la Ópera (1925) es uno de los pilares del cine de terror clásico. Basada en la novela homónima del escritor francés Gaston Leroux, esta versión muda se ha convertido en un referente ineludible gracias a su atmósfera gótica, su ambientación teatral y, sobre todo, la legendaria interpretación de Lon Chaney como el desfigurado y trágico Fantasma.

La historia gira en torno a Christine Daaé, una joven soprano que se convierte en la protegida de una figura misteriosa que vive en las catacumbas de la Ópera de París. Este ser, conocido como “el Fantasma”, controla el teatro desde las sombras, sembrando el terror mientras exige que Christine tenga el papel principal. Pero cuando ella se enamora de otro hombre, el Fantasma reacciona con celos y violencia.

👤 Lon Chaney: el “hombre de las mil caras”

La actuación de Lon Chaney como Erik, el Fantasma, es el corazón de la película. Conocido por su dominio del maquillaje y la transformación física, Chaney diseñó él mismo su aterrador look: ojos saltones, nariz afilada, mejillas hundidas… una imagen tan chocante que provocó desmayos en su estreno.

Chaney no solo asusta: también emociona. Su Fantasma es a la vez monstruo y víctima, una criatura patética que anhela amor y belleza, pero responde con manipulación y violencia. Su interpretación sigue siendo una de las más impactantes del cine mudo.

🎥 Aspectos técnicos y artísticos

• Escenografía monumental: Los decorados de la Ópera de París fueron recreados con un nivel de detalle impresionante. Muchos interiores se construyeron en tamaño real y aún se conservan en los estudios Universal.

• Coloración innovadora: Aunque la mayoría de copias son en blanco y negro, algunas versiones originales incluyeron tinte de color y una famosa secuencia en Technicolor (el baile de máscaras), que aún puede verse en restauraciones modernas.

• Fotografía y dirección de arte: Oscura, atmosférica, con un uso dramático de sombras y luces que evoca el expresionismo alemán. La película construye una sensación de claustrofobia y opulencia a la vez.

🧠 Lecturas simbólicas

• El monstruo como metáfora del rechazo: Erik no nació monstruo, lo convirtieron. Su fealdad es el símbolo del alma humana marginada.

• La belleza y el arte como redención fallida: Christine representa la pureza del arte y del amor, pero el Fantasma no puede acceder a ello sin destruirlo.

• La ópera como escenario de dualidad: La superficie del teatro está llena de luces, música y elegancia. Pero debajo, en los túneles, habita la oscuridad, lo reprimido, lo inaceptable. Una clara metáfora del inconsciente.

🎭 Legado e influencia

• Inspiró múltiples adaptaciones: desde versiones cinematográficas (1943, 1962, 1989) hasta la famosa versión musical de Andrew Lloyd Webber (1986).

• Consolidó el arquetipo del villano trágico y la “belleza y la bestia”.

• Fue uno de los primeros éxitos de Universal Pictures, que luego construiría su famoso universo de monstruos clásicos (Drácula, Frankenstein, El hombre lobo, etc.).

• Su estética influenció no solo al cine de terror, sino también a directores como Tim Burton y Guillermo del Toro.

⭐ ¿Por qué deberías verla?

• Porque es una pieza clave del terror cinematográfico.

• Por la actuación inolvidable de Lon Chaney, pionera en el arte del maquillaje.

• Porque su historia sigue emocionando, casi 100 años después.

• Porque es cine mudo que aún habla fuerte.

• Y porque es de dominio público: accesible para todos, libre, y parte del patrimonio cultural universal.